古琴有三种音，散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，细微悠长、缥缈多变。
泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。
云挽音的手法很专业，她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉悠扬的琴声。
引子由古琴用缓慢的速度以散音弹出，音乐气氛静穆，接着旋律在宽广的音域内不断跳跃，变幻音区，犹见高山之巅，云雾缠绕。
云挽音琴声仍然继续，这时，张宇尘的箫声完美融入，绵延不断富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙淳淳的细流。
张宇尘之所以选择萧用来配合云挽音，是因为萧的音色很适合，而且萧的指法相对简单，他受伤的右手可以掌控。当然，不能因为萧的指法简单就认为萧很好练，很多初学者在刚接触萧的时候，甚至难以发出声音。
值得一提的是，中国民间吹管乐非常重视用“气”，气息运用得当，才能较长时间的自由演奏，否则，吹一会就会感觉累，还可能有胸闷气短的现象，时间长了，于身体不利，所以掌握正确的呼吸方法至关重要。
《高山流水》前半部分描写高山，后半部分描写流水。高山部分重复使用两个八度大撮的指法，使高山浑厚的特点充分地凸显出来，使人产生了一种敬畏之心，同时也使人感觉到山的“静、冷、峻”的特点。
后面的流水部分，重复相继使用抹托的指法表现流水，这一部分的关键是要弹出流水的层次感，即要分清流水的急缓、强弱。
琴声和箫声相互依存，高山有了流水才显得灵秀，流水高山为依托才显出骨健。
高山流水之间隐含着天地之间的大美而不易使人察觉，而要通过乐器把这种“大美”表现出来尤为困难，没有技巧和天生的艺术感悟能力是很难做到。
张宇尘在演奏的时候不时看向云挽音，云挽音同样以眼神回应，二人脸上都有着淡淡的微笑，他们把自身的情绪完全融入到了曲子中。
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