他最为关注备注的那些传续信息，因为那才是鉴赏一件古董时最为重要的也最为直接的证据，比如说这把壶。
说到这把壶，不得不提清中期时出现的大批喜欢紫砂壶的文人，例如陈曼生、瞿子冶、邓符生、朱石梅等人，他们非常喜欢紫砂壶，但又不会做壶，因此只能跟那些紫砂艺人合作，比如说杨彭年、邵大亨、申锡等构思精巧的紫砂艺人。
爱壶的文人和手艺精熟的紫砂艺人合作，使得紫砂壶在文人领域内越发受人欢迎，甚至成为文人雅趣的代表之一，这也直接推动了紫砂文化的发展，使得紫砂壶从实用器跨入了了文玩的领域。
而杨彭年和陈曼生的合作，就是这个时代的代表，两个人合作创作除了许许多多精美绝伦的紫砂壶，其中的曼生十八式更是两个人合作生涯中最为耀眼的成就。
但是，正版壶的壶身、壶壶盖上除了留有杨彭年的“彭年”刻款印外，只有“廉普监造”四个字，而非陈曼生的款式。
廉普是谁？这也不是庸碌之辈，而是清道光三年进士王成璐，其人仕途光明，先后做过知县、点帘官、知府、云南盐法道、按察使等职位，有善政，留有《佩湘诗草》四卷，其游踪遍及大江南北，诗作多作荆楚名胜，而且是当了县令后所作，内容大多涉及民间疾苦。
那么杨彭年是因为抱上王成璐这条大腿而抛弃了陈曼生？
当然不是，原因是陈曼生在1822年就去世了，可这把壶却是1839年制作的。己亥年，可不就是1839年嘛。
1839年是杨彭年技艺大成的阶段，他制作的紫砂壶几乎件件精美，形、神、气、态无一不美，这把秦权壶就是晚年作品的经典，造型古朴，神韵天成，气质内敛，形态威严，可谓是传世之佳作。
看看手机上的图片，再看看面前这把仿制品，两者之间的差距就非常明显了。
其实不用上网查找也没关系，按照壶身上的“己亥夏五月”这五个字也能判断出这样一个结论，因为杨彭年晚年技艺大成之作肯定不会出现这种失误，更不会让这种有着明显瑕疵的作品流传于世。
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